theater wrede+
Oldenburg
FLUKKS+PROFIL
Vor Ort: theater wrede+
Wo?
Oldenburg
Woran erkennt man euer künstlerisches Profil?
Das theater wrede+ besteht seit 1985 und betreibt seit 2000 eine etablierte Spiel- und Produktionsstätte für zeitgenössisches Theater im Zentrum von Oldenburg. Es produziert gleichermaßen Theater für Kinder wie Theater für Erwachsene. Das Kindertheaterprogramm des theater wrede+ adressiert Kinder von 0-7 Jahren. Neuartige Formen und Innovation prägen das Profil des theater werde+, um Kinder von Anfang an für die Ästhetiken der Zukunft zu begeistern. Für die Altersgruppe der unter Dreijährigen bietet das theater wrede+ sogar das einzige Theaterangebot in der Stadt und der Region.
Das Abend-Angebot an zeitkritischem, experimentellem Theater in Oldenburg ist seit langem mit dem theater wrede+ verbunden. Postdramatische Inszenierungen, offene Raumkonzepte, interaktive Formate, der Einsatz neuer Medien, ensemble-entwickelte Stücke im Geiste des devised theatre, Gaming Elemente, site-specific Inszenierungen: die gesamte Formensprache des modernen freien Theaters in Deutschland fand stets früh Einzug in Produktionen des theater wrede+ und so in das Theaterangebot Oldenburgs.
Was macht eure Arbeit dabei besonders oder anders?
Wir machen Theater mit Haltung und Konsequenz: Wir denken Theater von Anfang an neu und trauen unserem Publikum – unabhängig vom Alter – komplexe ästhetische Erfahrungen zu. Dabei verzichten wir bewusst auf vorgeprägte Inhalte und setzen stattdessen auf eigene Handschriften, kollektive Arbeitsweisen und offene Prozesse. Als langjähriges Freies Theater in Oldenburg treibt uns das Experimentieren mit neuen Theaterformen und Themen an. So entstehen Stücke, die nicht nur zeigen, sondern Räume für eigene Wahrnehmung, Interpretation und Teilhabe eröffnen.
Stadt oder Land?
Stadt
Was treibt euch im Netzwerk an?
Uns treibt die Überzeugung an, dass die Freie Szene nur gemeinsam bestehen und wachsen kann. Im Netzwerk bündeln wir Erfahrungen, teilen Wissen und setzen uns gemeinsam für bessere Arbeitsbedingungen und eine verlässliche Finanzierung ein. Wir verstehen die Bühne als Ort lebendiger Prozesse zwischen Künstler:innen und Publikum – als Raum, in dem Unerwartetes entsteht, Perspektiven sich verschieben und Diskurs beginnt. Im Netzwerk möchten wir diesen Austausch verstärken: Erfahrungen werden weitergegeben, erweitert und neu gedacht. So entsteht ein gemeinsamer Resonanzraum, der künstlerische Entwicklung ebenso fördert wie solidarisches Handeln.
Was bringt ihr konkret ins Netzwerk ein und was ist für euch der größte Mehrwert daraus?
Wir bringen einen großen Erfahrungsschatz in Kinder- und Erwachsenentheater sowie in der Netzwerkarbeit ein – und viel Enthusiasmus für gemeinsame Prozesse. Wir teilen unsere Perspektiven, erproben Formate und stärken den Austausch zwischen unterschiedlichen Arbeitsweisen und Kontexten.
Der größte Mehrwert für uns liegt in einem lebendigen, solidarischen Netzwerk, das Impulse für die Freie Szene in Deutschland und Europa setzt. Ein Netzwerk, das künstlerische Entwicklung fördert, szenische Forschung ermöglicht und Häuser in Stadt und ländlichem Raum gleichermaßen stärkt und voranbringt.
